Obsah:
- Teória asociácie
- Gestalt a existenciálna teória
- Gestaltová teória
- Existencialistická teória
- Psychodynamické teórie
- Teória prenosu.
- Psychoanalytická teória
- Premenné zapojené do tvorivosti
- Tvorivosť a vzdelanie
- Závery
Hodnotenie: 5 (2 hlasy) 4 komentáre Od Marjorie Carevic Johnson. 7. marca 2018
Analyzované prúdy nie sú jediné, ktoré prispeli k problému, ale ešte je treba o nich diskutovať. Kategorizácia škôl nie je úplne rigidná: existujú autori, ktorí sú podľa tejto klasifikácie uvedení vo viacerých prúdoch, v závislosti od témy, ktorej sa venuje každá z nich. Preto hovoríme o rôznych hranoloch o Teórii tvorivosti. Ak máte záujem dozvedieť sa viac o tvorivosti, pokračujte v čítaní tohto článku PsychologyOnline.
Mohlo by vás zaujímať: Teoretické aspekty indexu tvorivosti- Teória asociácie
- Gestalt a existenciálna teória
- Psychodynamické teórie
- Premenné zapojené do tvorivosti
- Tvorivosť a vzdelanie
- Závery
Teória asociácie
Ľudské bytosti nachádzajú v asociácii spôsob, ako si rozšíriť svoje vedomosti o svete. Pokiaľ ide o charakteristiky výroby, boli vykonané štúdie, ktoré ukazujú, že v kreatívnom produkte sú asociácie vzdialené, asociácie vytvorené z originálnych a bezplatných nápadov. Podľa tohto trendu sa kreatívy líšia od kreatívcov v dvoch základných prvkoch: hierarchia združení a ich sila. Proces slobodného združovania si vyžaduje, aby sa prejavilo vytvorenie primeranej klímy na jeho uskutočňovanie, čo bude „cestou“ tvorivosti. V polovici 60. rokov dvaja výskumníci: Mednick (1962) a Malzman (1960)významným spôsobom prispeli k psychológii asociácie ponorením sa do štúdia tvorivosti. Mednick definuje kreativitu ako „asociácie orientované na nové kombinácie“, a tým viac bude kreatívna, čím ďalej budú príslušné prvky existovať “.
Individuálne rozdiely v tvorivých asociáciách spočívajú v schopnosti jednotlivca vytvárať „vzdialené asociácie“ alebo také, ktoré majú navzájom málo spoločného.
Podľa tohto trendu určuje počet združení, ktoré sa vytvárajú, stupeň kreativity človeka. Čím sú asociácie vzdialenejšie, tým je produkt bohatší.
Pre ich časť, Malzman et al., (1960), avšak ako svoj cieľ "štúdium faktorov, ktoré podporujú originalitu a asociatívne dispozície." Uznávali hodnotu prijatých podnetov v rodinnej a sociálnej sfére, ako aj negatívny vplyv, ktorý môžu mať. Na základe tejto pozície boli vytvorené početné tvorivé hry, ktoré prispejú k rozvoju tvorivého potenciálu. Jedným z typov aktivít sú „menné páry“: čím sú členovia „párov“ vzdialenejší, tým viac podporujú rozvoj kreativity a originálnejší bude produkt.
Gestalt a existenciálna teória
Gestaltová teória
Medzi procesom tvorivého myslenia a procesom vnímania existuje silná analógia: porozumenie znamená zachytenie spojení medzi vnímanými stimulmi, vytváranie neformálnych alebo formálnych vzťahov. Podľa tohto trendu je proces kreatívnejší a čím inovatívnejší produkt, tým výraznejšia sa objavuje zmena poradia, rozmanitosť spojení. Wertheimerpriamo uplatnil príspevky Gestaltovej psychológie do procesu tvorivého myslenia. Verí, že problém zodpovedá otvorenej postave a vyvoláva v mysli napätie, ktoré ho okamžite núti k obnoveniu rovnováhy, teda k „uzavretej postave“. Slovo tvorivý tiež používa ako synonymum produktívneho slova a domnieva sa, že konfrontácia s problémom je asimilovaná schémou znázornenia podobnou otvorenej figúre. Znamená to teda produktívne transformovať pôvodný prístup k problému: zahájiť hľadanie prostredníctvom akejsi spoločnej nite, prostredníctvom ktorej nie je každé vnímanie izolované, ale priamo spojené alebo spojené s ďalším. Musíte sa naučiť pozerať na problém inak;zažeňte rutinu, s ktorou sa robí, a urobte jej zvrat pri vnímaní.
Existencialistická teória
Pre túto teóriu je objavenie problémov rovnako dôležité ako hľadanie riešení a tento originálny objav problému odlišuje tvorcov od tých, ktorí ním nie sú. Jednotlivci v týchto prípadoch musia byť v pozícii, aby boli schopní podrobiť sa problému so všetkým, čo z neho vyplýva, bez straty slobody nechať sa ovládnuť myšlienkami, ktoré sa pri stretnutí „vznášajú“. Je dôležité mať na pamäti, že v tomto okamihu „stretnutia“ je narušená osobná rovnováha ako pri každom probléme, vedie vás to k hľadaniu riešenia, ktoré obnoví rovnováhu. Stretnutie jednotlivca s jeho vlastným svetom, s prostredím a so svetom toho druhého umožňuje tvorivosť.
Môže hovoriť o „stretnutí“ medzi subjektom a prostredím, ktoré je spúšťačom tvorivého aktu. Objekt musí byť subjektom „videný“ a „absorbovaný“. Rozdiely spočívajú v tom, ako objekt vyzerá a ako na neho reagujete. Existujú bytosti, ktoré prechádzajú životom s menšou alebo väčšou ľahostajnosťou voči druhému (osobe alebo objektu); pre niektorých je ľahostajnosť úplná. Na sociálnej úrovni May hovorí, že: „každý konflikt predpokladá limity a boj proti limitom je skutočným zdrojom kreatívnych produktov.“ Prípady mediácie o konfliktoch, v ktorých musí mediátor vynaložiť všetku svoju kreativitu, aby dosiahol dohodu medzi súťažiacimi, odkazujú na tieto výroky.
Koncept „stretnutia“ zdieľa Sclachtel (1959), ktorý tvrdí, že tvorivý jedinec je ten, kto je otvorený prostrediu. Toto správanie by sa malo chápať ako väzba medzi jednotlivcom a fyzickým a sociálnym prostredím. Kreatívna osoba je tá, ktorá je v strehu a koná ako strážca ohľadne životného prostredia; Tento prístup mu poskytuje väčšiu vnímavosť a širšiu dispozíciu stretávať sa, okrem spôsobu, akým je táto komunikácia zavedená v sociálnej rovine, ani nad jej kvalitou. Z tohto dôvodu sa znovu potvrdzuje koncepcia, že kreativita sa uznáva ako potreba komunikácie s okolím.
Medzi človekom existuje „existenčný boj“ medzi dvoma impulzmi: snahou zostať otvorený prostrediu a pobytom v jeho blízkom svete ako rodina. Kreativita znamená triumf otvorenej, zachytávajúcej, strážnej bytosti nad intímnou perspektívou začlenenou do obvyklej, uzavretej.
Psychodynamické teórie
Teória prenosu.
Guilford (1952, 1967) vyvinul ako vysvetľujúcu podporu svojej teórie model štruktúry intelektu, ktorý predstavuje základný pilier pre pochopenie jeho návrhu: kocka inteligencie. Jeho teória, ktorá sa nazýva prenos alebo prenos, je v podstate intelektuálnym návrhom, ktorý tvrdí, že tvorivý jedinec je motivovaný intelektuálnym impulzom študovať problémy a hľadať ich riešenia. Guilfordov model založený na kombinatorickej analýze pozostáva z troch dimenzií, pretože všetko inteligentné správanie by malo byť charakterizované operáciou, obsahom a produktom. Tieto tri dimenzie sú teda tvorené obsahom myšlienky, jej operáciami a produktmi.
Na jednej osi je duševný obsah, v ktorom sa precvičuje porozumenie. V ďalšej z osí sú duševné operácie. Znalosť aktualizuje poznatky, ktoré sú zaregistrované v pamäti; Divergentné myslenie je to, čo umožňuje veľké množstvo nových nápadov, otvorenosť a konvergentné myslenie umožňuje zamerať sa na myšlienku. Nakoniec hodnotenie poskytne informácie o najlepšom nápade alebo o tom, ktorý je najbližšie k pravde. A na druhej osi sú produkty myslenia. Pre Guilforda je tvorivosť prvkom učenia a učenie je zachytiť nové informácie. Kreativita teda patrí k všeobecným aspektom učenia a ako taká sa dá získať a preniesť z rovnakého dôvodu do iných oblastí alebo úloh.
Psychoanalytická teória
Jeho základom je freudovský koncept sublimácie. Sublimácia je proces postulovaný Freudom (1908) na vysvetlenie určitých ľudských aktivít, ktoré zjavne nesúvisia so sexualitou, ale ktoré nachádzajú energiu v sile sexuálneho pudu. Freud označil za činnosť sublimácie, hlavne intelektuálny výskum a umeleckú činnosť. Hovorí sa, že „pohon je sublimovaný do tej miery, že je odvodený od nového účelu, nie sexuálneho, a zameriava sa na spoločensky hodnotné ciele“.
Tento proces vytesnenia libida sa považuje za východiskový bod akejkoľvek tvorivej činnosti. Schopnosť tvorivo sublimovať, ktorú Freud spočiatku pripisoval výlučne umelcovi, sa neskôr preniesla na diváka umenia.
Pokiaľ ide o to, kde má tvorivý proces účinok, Freud tvrdí, že sa odohráva v nevedomí; v tom spočívajú kreatívne riešenia.
Teória viacerých inteligencií
Howard Gardner (1988) hovorí , že kreatívny jedinec je človek, ktorý pravidelne rieši problémy, vyrába výrobky alebo definuje nové problémy v odbore spôsobom, ktorý sa považuje za nový, ale nakoniec sa stane prijatým do konkrétny kultúrny kontext.
Gardner považuje kreativitu za multidisciplinárny fenomén, ktorý sa nehodí k prístupu z disciplíny, ako tomu bolo doteraz. Toto tvrdenie je založené na skutočnosti, že tvorivosť je polysémický a multifunkčný jav, hoci Gardner uznáva, že z dôvodu jeho vlastného tréningu sa zdá nevyhnutné, že pri štúdiu tvorivosti kladie najväčší dôraz na osobné faktory a využíva biologické perspektívy. epistemologické a sociologické, aby sa dosiahol celkový prístup. Gardneriánsky systém má tri ústredné prvky, ktorých „uzlami“ sú:
- Jednotlivec: Vyššie uvedený autor rozlišuje svet nadaného dieťaťa - ale ešte nie formovaný - a sféra dospelého bytia, ktorá je si už istá. Kladie dôraz na citlivosť na spôsoby, ako tvorca využíva svetonázor malého dieťaťa.
- Dielo: Odkazuje na polia alebo disciplíny, v ktorých každý tvorca pracuje; symbolické systémy, ktoré obvykle používate, revidujete alebo vymýšľate nové.
- Ostatní ľudia: Zvážte tiež vzťah medzi jednotlivcom a ostatnými ľuďmi v jeho svete. Aj keď sa predpokladá, že niektorí tvorcovia pracujú izolovane, prítomnosť ďalších ľudí je vždy nevyhnutná; Študuje rodinu a učiteľov v tréningovom období, ako aj tých, ktorí podporovali alebo súťažili v momentoch tvorivého pokroku.
Gardner (1995) sa vo svojej knihe „Creative Minds“ zaoberá ako sociálny vedec životom a dielom siedmich „moderných tvorivých majstrov“. Každý z vybraných predstavuje jeden z typov inteligencie, ktoré predkladá. Gardner tvrdí, že kreatívne riešenia problémov sa vyskytujú častejšie, ak sa jednotlivci venujú nejakej činnosti pre svoje potešenie, ako keď to robia pre odmenu alebo vonkajšie požiadavky. Vedieť, že človek bude hodnotený ako tvorivý, obmedzuje tvorivé možnosti.
Premenné zapojené do tvorivosti
Kreativita je osobná schopnosť jednotlivca, z tohto dôvodu nie všetci ľudia ju majú rovnako rozvinutú. Túto situáciu vysvetľuje existencia premenných zapojených do tvorivého procesu. Z hľadiska tvorivého procesu možno rozlíšiť kognitívne, afektívne a environmentálne faktory; programy odbornej prípravy na tvorivosť sú väčšinou založené na zisteniach dosiahnutých v tejto oblasti štúdia.
Kognitívne faktory. Sú to tie, ktoré súvisia so zberom a spracovaním informácií. Kognitívne procesy, ktoré sa vyskytujú v tvorivom akte, majú určité vlastnosti, ktoré budú popísané nižšie:
- Vnímanie: Je to proces zachytávania informácií navonok aj zvnútra. Prostredníctvom vnímania môže ľudská bytosť zachytiť svoje potreby a potom ich uspokojiť. Vtedy je tu možnosť vnímania, kde vzniká možnosť tvorenia. Aby bolo možné získať nové a tvorivé dielo, je nevyhnutné, aby boli zmysly otvorené a ochotné prijímať nové informácie bez toho, aby boli ukotvené k predsudkom a rigidným schémam o realite. To tiež znamená mať schopnosť rozpoznať a klasifikovať problémy. Na záver možno povedať, že z vnímania sa hromadia údaje, ktoré budú materiálom tvorivého procesu.
- Proces vývoja: Tento proces umožňuje konceptualizovať a spájať údaje a nápady v systéme, ktorý umožňuje porozumenie realite a pôsobenie na ňu. Proces vypracovania nastáva pri transakcii jednotlivca a jeho konkrétneho prostredia, ako ho vníma. Tento proces sa vyznačuje tým, že je multiasociatívny, to znamená, že umožňuje súčasne uvažovať o rôznorodých a antagonistických údajoch, čo im umožňuje spájať sa s maximálnou slobodou, flexibilitou a bohatstvom pri hľadaní nových organizácií. Práve tie vám umožňujú tvorivo pôsobiť na realitu. Tieto výrobné procesy možno vidieť z rôznych hľadísk, ako napríklad:
- Štýly myslenia: Rôzne formy vnímania a reakcie na prostredie vysvetľujú existenciu rôznych kognitívnych štýlov. Rôzni autori sa zhodli na dvoch rôznych spôsoboch myslenia, ktoré sa nazývajú rôzne. Dnes, vďaka pokroku v poznatkoch o mozgových funkciách, existujú experimentálne dôkazy, ktoré podporujú existenciu dvoch rôznych kognitívnych štýlov súvisiacich s mozgovými hemisférami. Mnohokrát sa tvorivosť spájala s druhým typom týchto štýlov myslenia. V súčasnosti sa však väčšina autorov zhoduje na tom, že tvorivosť vzniká integráciou oboch spôsobov. Aj keď všetci jedinci majú obidve formy,nie všetci ich používajú, takže rozvoj tvorivých kapacít zahŕňa uľahčenie a stimuláciu prístupu k obom štýlom myslenia. V rôznych fázach tvorivého procesu sa jeden z týchto štýlov prednostne používa podľa sledovaných cieľov.
- Myslenie na myslenie: Pokiaľ ide o hodnotenie myslenia, existujú autori, ktorí identifikovali určité schopnosti myslenia, ktoré by súviseli s možnosťou odpovedania a novými alebo kreatívnymi riešeniami. Existuje zhoda v tom, že všetky tieto zručnosti sú veľmi dôležité, ale najdôležitejšie by mali byť plynulosť, flexibilita a originalita.
- Stratégie myslenia: Vedomé myslenie funguje na základe intelektuálnych nástrojov, pomocou ktorých ľudia zhromažďujú, rozvíjajú, organizujú a dodávajú informácie. Väčšina ľudí si nevedome vyberá svoje vlastné stratégie a vyberá si tie, ktoré boli v minulosti najužitočnejšie a najprispôsobivejšie. Tento výber stratégií je automatický, a preto neumožňuje uchýliť sa k širšej škále spôsobov myslenia. Rozvoj tvorivosti teda zahŕňa znalosť a výcvik širokej škály stratégií, čo umožňuje riešiť problémy novým a odlišným spôsobom od ostatných ľudí.
Afektívne faktory. Pokiaľ ide o afektívne faktory, ktoré ovplyvňujú tvorivosť, rozlišujú sa niektoré prvky, ktoré sa javia ako kľúčové pre mobilizáciu tvorivého potenciálu:
- Otvorenosť voči skúsenostiam: Vzťahuje sa na mieru, do akej si človek uvedomuje vnútorné a vonkajšie prostredie ako zdroj zdrojov a užitočných informácií. Dá sa to pretaviť aj do zvedavosti a záujmu o životné prostredie. Otvorenosť voči zážitku znamená nielen odovzdanie sa väčšiemu počtu zážitkov, ale tiež sa odvoláva na zvláštny spôsob ich prežívania. To by bolo charakterizované okamžitým odlúčením od predchádzajúcich koncepčných schém týkajúcich sa tejto skúsenosti. V tomto bode vidíme:
- Otvorenosť voči skúsenostiam a senzorickým kanálom: Vzťahuje sa na afektívne dispozície na použitie rôznych senzorických kanálov. Veľké množstvo metód stimulácie tvorivosti je zameraných na uprednostnenie dispozície ľudí na používanie rôznych zmyslov.
- Otvorenosť voči skúsenostiam a vnútornému svetu: Otvorenosť voči skúsenostiam znamená otvorenosť pre vonkajší aj vnútorný svet. Osoba schopná v rámci zážitku vnímať, čo sa deje so sebou, má oveľa viac informácií, a preto je pravdepodobnejšie, že dokáže nadviazať lepšie a originálnejšie vzťahy.
- Limity otvorenosti: Otvorenie sa skúsenosti znamená otvorenie sa neznámemu, proti čomu nie je známe, či sa dosiahne kontrola. Byť otvorený tejto skúsenosti by však znamenalo ako produkt, lepšiu integráciu človeka, viac sebapoznania, čo mu dá pocit dôvery v seba a v prostredie. To, že sa stretávame s novými skúsenosťami, podporuje precvičovanie mechanizmov zvládania v neznámych situáciách a pomáha znižovať úzkosť z nového. Novinka sa stáva známou, a teda nie strašidelnou.
- Tolerancia nejednoznačnosti: Odkazuje na schopnosť stráviť nejaký čas v neprehľadných a nevyriešených situáciách bez toho, aby ste sa ponáhľali ich vyriešiť, a vynútiť si tak predčasné uzavretie problémovej situácie. Tolerovanie nejasností neznamená zotrvanie v ňom, ani poukazovanie na chaotickú a nevyberajúcu skúsenosť, ale skôr zahŕňa spôsob asimilácie tejto skúsenosti usporiadaným spôsobom bez vynútenia odpovedí.
- Pozitívna sebaúcta:dobrá sebaúcta znamená prijímať samého seba s pozitívnym a negatívnym, so slabými a silnými stránkami. Takto bude človek, ktorý dosiahol dobrú úroveň sebaúcty, schopný dosiahnuť dobré porozumenie seba samého, pohodlie sám so sebou, bezpečie a dôveru, menšiu citlivosť na kritiku a zlyhanie, prekonanie pocitu viny a nevôle, bude mať väčšiu dôveru ich vnímanie. Integrované prijatie seba samého preto umožní základnú bezpečnosť, ktorú je potrebné otvoriť skúsenostiam a tolerovať nejednoznačnosť, čo otvára možnosť riskovať v inovácii. Príčinný vzťah medzi sebaúctou a tvorivosťou sa nenašiel, napriek tomu sa preukázalo, že pozitívny sebapoňatie určuje prejav tvorivých schopností,a to zase tvorivé vyjadrenie ovplyvňuje sebapoňatie a sebaúctu.
- Vôľa pracovať: Vzťahuje sa na motiváciu vidieť hotové dielo alebo problém. Táto motivácia by mala v zásade kognitívnu zložku, v ktorej sa priraďuje hodnota určitým myšlienkam alebo úsudkom o pozitívach záverečných a záverečných fáz, dokončovacích prác, prác atď. Rovnako ako afektívna zložka daná zvláštnou chuťou vidieť hotový výrobok, vystaviť ho atď.
- Motivácia k vytváraniu: Motivácia k vytváraniu odkazuje na impulz k vytváraniu, ako aj na záujem, ktorý môže človek vyvolať pri účasti na úlohách, ktoré zahŕňajú riešenie problémov, ktorých riešenia nie sú známe. Zistilo sa, že tvorivé subjekty sú viac motivované prejavmi, ktoré sa nedajú ľahko objednať, alebo tými, ktoré predstavujú záhadné rozpory.
Z hľadiska vzdelávania by bolo zaujímavé priblížiť predmet takovým prístupom, ktorý umožňuje operatívne definovať premenné, ktoré ovplyvňujú motiváciu. Bolo by dôležité integrovať tu zistenia týkajúce sa úspešných skúseností, stupňa náročnosti úloh a ich vzťahu k motivácii.
Enviromentálne faktory. Sú to podmienky, terén alebo podnebie, ktoré uľahčujú rozvoj a aktualizáciu tvorivého potenciálu. Aj keď človek môže byť tvorivý v nepriaznivom prostredí, tvorivosť môže stimulovať priaznivá konfigurácia fyzického a sociálneho prostredia. Autori vo všeobecnosti poukazujú na potrebu vytvorenia priaznivého prostredia: dôvera, bezpečnosť a hodnotenie individuálnych rozdielov.
Pozorovalo sa, že empatické, autentické, zhodné a akceptujúce sociálne prostredie umožňuje jednotlivcovi skúmať symbolický svet, riskovať, robiť kompromisy a stratiť strach z omylov. Naopak, tlak na prispôsobenie sa, dichotómia medzi prácou a hrou, ako aj hľadanie úspechu ako základnej hodnoty sú podmienkami, ktoré blokujú rozvoj tvorivosti.
Tvorivosť a vzdelanie
Slovo tvorivosť je jedným z nejednoznačných pojmov v pedagogickej psychológii a uznanie tvorivosti ako prirodzenej schopnosti má veľký výchovný význam.
Vzdelávanie v najširšom slova zmysle zohráva významnú úlohu pri rozvoji ľudských schopností. Ak sa dokážeme šikovne adaptovať na nové situácie, je to preto, lebo vzdelávanie nezanedbalo náš rast vo všetkých oblastiach. Každý akt nášho života si vyžaduje určitú mieru stvorenia a je zrejmé, že prvou a najväčšou mierou pedagóga je rozvíjať schopnosť osobnej tvorby postupne a podľa psychologického veku študenta. Dôležitosť tvorivosti vo vzdelávacom systéme je relevantnou a ústrednou otázkou v súčasných diskusiách o inováciách a zmenách vo vzdelávaní. Zdôrazňuje sa, že rozvoj tvorivého myslenia a prístupu študentov by nemal naďalej chýbať vo vzdelávacích ašpiráciách a cieľoch.
Kreatívne vyučovanie sa zameriava najmä na spôsob myslenia a konania vlastný každému jednotlivcovi. Akákoľvek triedna aktivita umožňuje slobodu myslenia a stimuláciu komunikácie tvorivosti. Ak je prostredie triedy príťažlivé a generuje nápady a zdroje, dieťa sa bude cítiť slobodne, bude premýšľať, cítiť a experimentovať po svojom, vopred bude vedieť, že je akceptované také, aké je, a že si jeho prínos bude vážiť.
Dieťa, ktoré plní úlohy tvorivým spôsobom, prispieva svojimi skúsenosťami, vnímaním a objavmi a svojimi úspechmi, bude mať jednoznačný vzťah k svojej osobnosti. Váš kreatívny produkt sa tak stáva kľúčom k jeho lepšiemu pochopeniu.
Výchova k tvorivosti je výchova k zmenám a formovaniu ľudí bohatých na originalitu, flexibilitu, víziu budúcnosti, iniciatívu, dôveru, milovníkov rizík a pripravených čeliť prekážkam a problémom, ktoré sa vyskytujú v ich škole a každodennom živote.
Kreativitu je možné rozvíjať prostredníctvom vzdelávacieho procesu, uprednostňovaním potenciálu a dosiahnutím lepšieho využívania individuálnych a skupinových zdrojov v rámci procesu výučby a učenia sa. Kreatívne vzdelávanie je rozvíjajúce a sebarealizačné vzdelávanie, v ktorom je cenné nielen osvojenie si nových zručností a pracovných stratégií, ale aj osvojenie si viacerých postojov, ktoré nás v určitých časoch napĺňajú psychologickými vlastnosťami byť kreatívny alebo dovoľte ostatným byť.
Ak chcete učiť tvorivo, začnete tým, že si uvedomíte, že ste vo svojom vnútri ukryli tvorivosť, že ju chcete preskúmať a že chcete, aby ju skúmali aj deti. K tomu je potrebné dodržať rôzne kroky:
- Pochopte podstatu tvorivosti
- Precvičte si vlastnú tvorivosť
- Používajte vyučovacie stratégie, ktoré rozvíjajú u študentov tvorivosť.
Doteraz bolo vzdelávanie zamerané na získanie vedomostí a výučba bola transmisívna. Dnes sa však ukazuje, že konštruktívne vyučovanie a učenie zamerané na tvorivosť z dlhodobého hľadiska umožňuje predmetu dosiahnuť lepšie výsledky ako iné, a to aj v akademickom poradí. Z tohto dôvodu sa dá povedať, že tvorivosť okrem toho, že študentom pomáha pri riešení konfliktov, rozširuje ich myslenie, im pomáha aj akademicky, a tým sa ďalej preukazuje význam tvorivosti pri zlepšovaní vývoja detí. vzdelávací systém.
Vzdelávanie v tvorivosti znamená vychádzať z myšlienky, že sa neučí priamo, ale skôr vedie, a že je preto potrebné zohľadniť nasledujúce návrhy:
- naučiť sa tolerovať nejednoznačnosť a neistotu: učitelia musia dať študentom priestor na premýšľanie o problémovej situácii, ktorá nastáva (nejednoznačnosť), a tiež musia vytvárať prostredie, kde poskytnuté vedomosti nie sú nemenné a statické (neistota)
- povzbudiť vôľu prekonávať prekážky a vytrvať
- rozvíjať dôveru v seba a svoje presvedčenie
- podporovať kultúru práce pre rozvoj tvorivého a reflexívneho myslenia
- vyzvať študenta, aby v budúcom projekte prekonal súčasnosť
- naučte sa dôverovať potenciálu, nielen skutočnému
- prekonať strach zo zosmiešňovania a robiť chyby
- právomoc potvrdzovať vedomosti musí vychádzať zo sociálneho, dialogického a tvorivého procesu
- Ak sa podporuje tvorivé prostredie, musí byť prítomná vnútorná motivácia a motivácia k dosiahnutiu úspechu
- kontextualizácia vedomostí a schopností kritického a tvorivého myslenia
- základné potreby študenta súvisia s naučením ich tvorivého a reflexívneho myslenia, to znamená vynikajúceho myslenia
- tvorivé a reflexívne myslenie na strane študenta je možné ústne podať od učiteľa k študentom
- premeňte učebne na priestory, aby ste ohromili, experimentovali a skúmali
- študenti sa musia navzájom chovať ako ľudia, to znamená, že majú dobrú komunikáciu pri vytváraní alebo premýšľaní
- spochybňovanie je vynikajúcim ukazovateľom pre rozhovor o tvorivom a kritickom myslení, na ktorom sa pracuje
- jednota kognitívnych a afektívnych v každej relácii tvorivej atmosféry.
Rovnako ako nájdeme návrhy na kreatívne vyučovanie, nájdeme aj bloky rozvoja tvorivosti:
- Percepčný blok: kognitívne aspekty, ktoré nám neumožňujú pochopiť, v čom je problém, vidieť ho vo všetkých jeho dimenziách. V rámci tohto zámku môžete vidieť rôzne aspekty:
- Ťažkosti s izolovaním problému sa staneme posadnutými jedným aspektom a stratíme globálnu víziu problému
- blokovanie obmedzenia problému, všetkému okolo problému sa venuje malá pozornosť
- Ťažkosti s vnímaním vzdialených vzťahov; neschopnosť definovať pojmy, nezakladá súvislosti medzi prvkami problému
- prijať zjavné ako dobré; prijať pravdivosť zjavného bez toho, aby ste o tom pochybovali
- percepčná tuhosť: neumožňuje nám použiť na pozorovanie všetky zmysly
- ťažkosti s rozlíšením medzi príčinou a následkom
- Emocionálny blok: jednotlivé neistoty:
- psychologická neistota
- strach, že sa mýlim
- držte sa prvého nápadu, ktorý vás napadne
- túžba uspieť rýchlo
- emočné poruchy a nedôvera k podriadeným
- nedostatok impulzu na to, aby ste problém videli
- Sociokultúrne bloky: súvisí s naučenými hodnotami:
- podmieňovanie vzorcov správania
- sociálne nadhodnotenie inteligencie
- nadhodnotenie konkurencie a spolupráce
- orientácia na úspech
- úloha pohlaví je príliš veľká
Kreativita môže byť tiež spojená s inteligenciou a v súvislosti s tým vidíme, že u detí sa vyskytujú rôzne spôsoby správania podľa stupňa tvorivosti a inteligencie, ktorú majú:
- Vysoká kreativita - nízka inteligencia:
- neschválené správanie na hodine
- nízka koncentrácia a pozornosť
- nízka sebaúcta z pocitov odmietnutia
- sociálne izolovaný
- dobrá schopnosť nadviazať vzťahy medzi skutočnosťami
- Skúšky sa ich týkajú kvôli slabému výkonu.
- Nízka kreativita - vysoká inteligencia:
- zamerať svoju činnosť na školský úspech
- cítia sa sociálne nadradení
- preukázať vysokú koncentráciu a pozornosť v triede
- váhať s vyjadrením svojich názorov
- aj keď ich hľadajú, majú tendenciu zdržiavať sa s určitou rezervou
- vo svojich realizáciách inklinujú k konvenčným
- zo strachu pred chybami udržujú správanie v medziach noriem
- Vysoká kreativita - vysoká inteligencia:
- sebadôvera v seba
- vysoký stupeň koncentrácie a pozornosti
- majú tendenciu ľahko sa spriateliť
- sklon k rôznym formám správania
- ľahkosť vo vzťahu a spájanie faktov
- estetická citlivosť
- chýba zmysel pre riziko
- ľahké v afektívnych vzťahoch
- Nízka kreativita - nízka inteligencia:
- spoločensky extrovertný
- istejšie ako skupina 1
- malá estetická citlivosť
- jeho školské zlyhanie je kompenzované jeho spoločenským životom
S týmito rozdielmi v správaní opäť vidíme dôležitosť výchovy k tvorivosti na školách. Je vidieť, že správanie, ktoré si deti osvoja, v závislosti od stupňa ich tvorivosti priamo ovplyvňuje ich školský život a tiež v každodennom živote a že aj najprispôsobivejšie správanie sa prejavuje u detí, ktoré majú vyšší stupeň tvorivosti, preto je dôležité, aby sa deti naučili byť kreatívne, a o to sa musí starať vzdelávanie.
Rozvoj tvorivosti. Dôležitý dôvod na preskúmanie tvorivosti v túžbe povzbudiť jednotlivcov, aby boli vynaliezavejší vo všetkých aspektoch života, a to tak v prospech spoločnosti, ako aj v záujme vlastného naplnenia. Je možné sa naučiť špecifické stratégie užitočné pre problémy podobné štúdiu (polia, techniky ako matematika, inžinierstvo a dizajn), ale je dôležité učiť riešenie problémov kreatívnym spôsobom (Mayer 1983).
Existuje však niekoľko techník alebo spôsobov, ako sa kreatívnejšie vyriešiť, napríklad zbavenie sa „koncepčných blokov“, mentálnych stien, ktoré blokujú schopnosť jednotlivca vnímať problém alebo si predstaviť jeho riešenie. Môže ísť o emočné, kultúrne, intelektuálne alebo expresívne bloky. Na rozvoj tvorivosti sa odporúčajú nasledujúce body:
- Myslite na problém a pochopte ho vopred
- Identifikujte najdôležitejšie údaje
- Buďte vedome originálni
- Skutočne odstráňte problém
- Aby som bol objektívny
- Nájdite rôzne spôsoby riešenia problému.
V tomto zmysle sú niektoré podmienky, ktoré môžu uľahčiť vplyv techník rozvoja tvorivosti, tieto:
- Schopnosť alebo schopnosť predstavovať, definovať, identifikovať alebo navrhnúť problémy
- Je komplexný. V procese charakteristika osobnosti a produktu, ktorý existuje v konkrétnom kontexte. Ľudia, ktorí robia kreatívne veci (produkty), tak robili pomocou určitých postupov (procesov) a konali určitými spôsobmi (osobnosť a vlastnosti).
- Cielená tvorivosť. Ste kreatívni tam, kde môžete byť kreatívni. Súvisí to aj so spôsobmi zamerania pozornosti
- Učenie a postupné prístupy. Súvisí to so skutočnosťou, že jednotlivci majú tendenciu zvyšovať správanie, ktoré je odmeňované.
Rozvoj uvedomenia si uvedomiť je nezávislou premennou súvisiacou s tvorivými schopnosťami. Je možné potvrdiť, že ovplyvňujú fungovanie mozgu, ovplyvňuje sa vnímanie reality; a zmeny vo vnímaní sú základom kreativity.
Závery
Prvá vec, ktorá vyjde najavo po vytvorení teoretického rámca, je, že tvorivosť nie je taký jednoduchý proces, ako sa bežne chápe. Rôznorodosť prístupov nás núti zamyslieť sa nad počtom bodov, ktoré si pri štúdiu tvorivého procesu zaslúžia zohľadnenie. Ako každý proces, aj tento pozostáva z fáz, ktoré siahajú od vnímania sveta po overenie tvorivého správania v skutočnom svete. Napriek rozdielom, ktoré sú navrhnuté v rôznych prístupoch, všetci tvrdia, že tvorivosť je v človeku vlastná a objavuje sa v jeho každodennej práci.
Ak je zameraná pozitívne, uplatňuje sa konštruktívnym spôsobom na úspechy človeka v rôznych oblastiach, ktoré vytvárajú obohatenie ľudskej osoby. Orientácia na tvorivosť umožňuje od raného detstva väčšiu flexibilitu v každodenných životných situáciách, vedenie potenciálov, ktoré rozvinú tréningovú aktivitu osobnej projekcie a otvorenosti voči prostrediu. Povedomie o probléme, jeho správny zmysel, znalosť základných aspektov, ktoré môžu viesť k tvorivosti, umožnia budúcim pedagógom sprievodcu, ktorý sa bude premietať ako pozitívny príspevok do životného prostredia.
Je potrebné mať na pamäti, že tvorivosť sa nevyjadruje iba v umeleckých sférach života, ale aj vo všetkých jeho aspektoch. Kreatívny človek tak bude schopný nájsť dômyselné odpovede na situácie tak rozmanité, ako je matematický problém alebo riešenie rodinnej záležitosti. Z tohto pohľadu má tvorivý človek výhodu oproti tomu, kto ním nie je.
Kreativita je nástroj, ktorý dáva slobodu a impulz k maximálnemu rozvoju potenciálov. Osoba, ktorá nemá pod kontrolou svoje tvorivé možnosti a má obmedzený imaginárny svet, si nemôže ani len želať iný spôsob života. Vzhľadom na to, že tvorivý človek je tvorivý vo všetkých aspektoch života rovnako ako netvoriaci, môžeme potvrdiť, že tvorivosť je aspektom, ktorý definuje osobnosť subjektu, pretože ak osobnosť považujeme za spôsob myslenia, cítenia a konania jednotlivca viac alebo menej konzistentným spôsobom v priebehu času, tvorivosť, bude vyjadrená v každej zo zložiek osobnosti.
Tento článok je iba informačný, v časti Psychology-Online nemáme právomoc stanoviť diagnózu alebo odporučiť liečbu. Pozývame vás, aby ste sa obrátili na psychológa, ktorý sa bude zaoberať vašim konkrétnym prípadom.
Ak si chcete prečítať viac článkov podobných teórii tvorivosti, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Kognitívna psychológia.
Bibliografia
Original text
- Aranda, E. (1991). Príručka tvorivosti: vzdelávacie aplikácie. Barcelona: Vicens Vives.
- Beltrán, J., Bueno, JA (1995). Psychológia vzdelávania. Upraviť. Univerzita Baixaren.
- Betancourt, J. Vzdelávajte v tvorivosti (online). Dostupné na: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
- Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, M. (1990). Niektoré poznatky o tvorivosti v kontexte knihy Rozvoj tvorivosti: výzva pre vzdelávací systém. (Pracovný dokument č. 9/90). Santiago: Program CPU.
- Cáceres, P. Kognitívne stratégie: Rozvoj tvorivosti (online). Dostupné na: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Dozor nad zdravím dieťaťa a dospievajúcich. Santiago: Stredomorie
- Csickszentmoholyi, M. Kreativita a prístup. Mexiko.
- Davis, GA a Scott, JA (1975). Stratégie pre kreativitu. Maxico DF.: Paidós.
- De la Torre, S. (1982). Vzdelávanie v tvorivosti: zdroje pre školské prostredie. Madrid: Narcea.
- Downing, JP (1997). Kreativita má veľa tvárí. In Kreatívne vyučovanie: nápady na zvýšenie záujmu študentov. Englewood, Colo.: Press Ideas Press.
- Gardner, H. (1997). Mláďa neskolaedované. Argentína: Paidos.
- Gassier, J. (1990). Tvorivosť. In Manuál psychomotorického vývoja (2. vyd.) (S. 74-89). Barcelona: Masson
- Graña, N. (2003). Kreativita v škole. Upraviť. Učebňa.
- Guilford, JP, Strom, RD (1978). Kreativita a vzdelávanie. Buenos Aires: Paidós.
- Imholf, MM a ďalší (1969). Zmena a vzdelanie. Buenos Aires: Paidós
- Lamaitre, MJ, Lavados, H., Apablaza, V. (1989). Rozvoj tvorivosti: výzva pre vzdelávací systém. Santiago: University Promotion Corporation.
- Lowenfeld, V. a Brittai, WL (1972). Rozvoj tvorivých kapacít (2. vyd.). Buenos Aires: Kapelusz
- Marin, R. (1980). Kreativita. Barcelona: CEAC.
- Marin, R. (1995). Kreativita: diagnostika, hodnotenie a vyšetrovanie. Madrid: UNED.
- Marin, R. (1990). Princípy súčasného vzdelávania (6. vyd.). Madrid: Rialph.
- Márquez, R. (2000). Kreativita (online). Dostupné na:
- Matta, F. Okolo vývoja myšlienkových nepriateľstiev (online). Dostupné na: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
- Mayers, D. (1998). Psychológia (5. vyd.). Upraviť. Worth Publishers.
- Nickerson, R., Perkins, D., Smith, E. (1994). Výučba myslenia: aspekty intelektuálnej zdatnosti. Barcelona: Piados.
- Papalia, D. & Wendkos, S. <